Silvio Rodríguez en directo acompañado, a la guitarra, por Rey Guerra.
sábado, 28 de febrero de 2009
miércoles, 25 de febrero de 2009
El cine arrollador de Boyle se lleva los Oscar por delante
Uno más y hace pleno. Podía ganar 9 premios y solo se le escapó uno. "Slumdog millionaire" fue la triunfadora de una edición de los Oscar que ha brillado por el alto nivel de las candidatas.
Partía como favorita, entre otras cosas por la carrera imparable de premios (4 Globos de Oro y 7 Bafta), pero en los días anteriores a la Gala de los Oscar, los analistas de estos premios -que se prestan como pocos a las quinielas- dudaban si la todopoderosa Academia de Hollywood iba a tener la valentía de poner en lo más alto una película inglesa producida al margen de la industria americana.
Y al margen no sólo en términos económicos y geográficos (la cinta, dirigida por un director británico con intérpretes desconocidos, costó 15 millones de dólares y se rodó en la India), sino también estéticos y de contenido, Slumdog millionaire es un homenaje al cine de Hollywood y, en medio de la crudeza de la historia que cuenta, desprende optimismo y esperanza por todos los poros.
Además, Slumdog millionaire tenía enfrente un gran contrincante, El curioso caso de Benjamin Button. Un ejemplo de todo lo contrario: una superproducción millonaria (200 millones que pagaron entre dos majors), con actores archiconocidos, basada en un cuento de un escritor-leyenda americano (Scott-Fitzerald) y con un mensaje desencantado sobre el paso del tiempo.
Estos analistas preveían que, quizás en tiempos de crisis, el poderío económico y técnico y el glamour de Benjamin Button resultara premiado.
Al final Slumdog millionaire ganó ocho estatuillas (película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, música, canción y sonido), es decir, casi todo. Perdió El curioso caso de Benjamin Button que, de las 13 candidaturas a las que accedía, sólo consiguió tres merecidos premios técnicos (Oscar a la mejor dirección artística, efectos visuales y maquillaje/peluquería).
En el resto de categorías acertaron casi todas las quinielas. Eran premios cantados los de Kate Winslet (mejor actriz por El lector), Penélope Cruz (mejor secundaria por Vicky, Cristina, Barcelona) y Heath Ledger (mejor secundario por El caballero oscuro). Wall·E no tenía rival en la categoría de mejor película de animación y la Academia había gastado ya su dosis de valentía e innovación por lo que no dio a esta joya de Pixar el que hubiera sido un merecido Oscar al mejor guión original. Este premio se lo acabó llevando Mi nombre es Harvey Milk, que recibió otra estatuilla por la actuación de Sean Penn.
En una edición de los Oscar con un nivel medio bastante bueno, se fueron de vacío películas muy notables como El desafío: Frost contra Nixon y La duda (ambas aspirantes a cinco premios), que en otra edición hubieran pescado estatuillas. Finalmente, sorprendió el Oscar a mejor película de habla no inglesa, donde las favoritas -la francesa La clase y la israelí Vals con Bashir- quedaron derrotadas por la japonesa Departures. La amena, elegante y animada ceremonia estuvo conducida por un divertido Hugh Jackman.
Partía como favorita, entre otras cosas por la carrera imparable de premios (4 Globos de Oro y 7 Bafta), pero en los días anteriores a la Gala de los Oscar, los analistas de estos premios -que se prestan como pocos a las quinielas- dudaban si la todopoderosa Academia de Hollywood iba a tener la valentía de poner en lo más alto una película inglesa producida al margen de la industria americana.
Y al margen no sólo en términos económicos y geográficos (la cinta, dirigida por un director británico con intérpretes desconocidos, costó 15 millones de dólares y se rodó en la India), sino también estéticos y de contenido, Slumdog millionaire es un homenaje al cine de Hollywood y, en medio de la crudeza de la historia que cuenta, desprende optimismo y esperanza por todos los poros.
Además, Slumdog millionaire tenía enfrente un gran contrincante, El curioso caso de Benjamin Button. Un ejemplo de todo lo contrario: una superproducción millonaria (200 millones que pagaron entre dos majors), con actores archiconocidos, basada en un cuento de un escritor-leyenda americano (Scott-Fitzerald) y con un mensaje desencantado sobre el paso del tiempo.
Estos analistas preveían que, quizás en tiempos de crisis, el poderío económico y técnico y el glamour de Benjamin Button resultara premiado.
Por otra parte, en los últimos 20 años, sólo tres películas de bajo presupuesto se habían llevado el premio gordo: Crash, American beauty y Paseando a Miss Daisy. Pero parece que los académicos han pensado otra cosa: en tiempos de crisis más vale una buena dosis de talento, trabajo, sobriedad y confianza.
Al final Slumdog millionaire ganó ocho estatuillas (película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, música, canción y sonido), es decir, casi todo. Perdió El curioso caso de Benjamin Button que, de las 13 candidaturas a las que accedía, sólo consiguió tres merecidos premios técnicos (Oscar a la mejor dirección artística, efectos visuales y maquillaje/peluquería).
En el resto de categorías acertaron casi todas las quinielas. Eran premios cantados los de Kate Winslet (mejor actriz por El lector), Penélope Cruz (mejor secundaria por Vicky, Cristina, Barcelona) y Heath Ledger (mejor secundario por El caballero oscuro). Wall·E no tenía rival en la categoría de mejor película de animación y la Academia había gastado ya su dosis de valentía e innovación por lo que no dio a esta joya de Pixar el que hubiera sido un merecido Oscar al mejor guión original. Este premio se lo acabó llevando Mi nombre es Harvey Milk, que recibió otra estatuilla por la actuación de Sean Penn.
En una edición de los Oscar con un nivel medio bastante bueno, se fueron de vacío películas muy notables como El desafío: Frost contra Nixon y La duda (ambas aspirantes a cinco premios), que en otra edición hubieran pescado estatuillas. Finalmente, sorprendió el Oscar a mejor película de habla no inglesa, donde las favoritas -la francesa La clase y la israelí Vals con Bashir- quedaron derrotadas por la japonesa Departures. La amena, elegante y animada ceremonia estuvo conducida por un divertido Hugh Jackman.
Fuente: Ana Sánchez de la Nieta
Festival Solidario de Cine Español de Cáceres
25/02/2009 LOLA LUCEÑO. El Periódico de Extremadura.
El Festival Solidario de Cine Español de Cáceres ya vive su edición más especial, y ello por el mayor número de citas y propuestas, todas encaminadas a sacar el cine a la calle y hacer de la ciudad un gran plató donde cualquier cacereño encuentre su papel en el certamen. Las novedades son varias: San Pedro se convertirá en un bulevar hacia el Gran Teatro con una gran alfombra, banderolas y una peculiar exposición gráfica; los escaparates recrearán el mundo del celuloide; los restaurantes ofrecerán menús de película; las proyecciones rozarán el centenar con las mejores cintas del 2008; habrá una jornada de Cine y Vinos, y no faltarán conciertos, libros, los San Pancracios y hasta tazas solidarias de conocidos diseñadores.
Se trata además de la edición más prolongada (tres semanas). Comenzó el 16 de febrero con los 70 mejores cortos del país (continúan hoy y mañana a las 20.30 en la filmoteca). A partir del viernes se iniciarán las secciones fuertes del festival (Imprescindibles 2008 y Operas Prima 2008) en Multicines Cáceres y La Dehesa, con varios pases diarios a 3 euros y un total de 18 cintas.
Fuera de las salas, el certamen también se hará patente. La céntrica calle San Pedro tendrá desde el viernes una gran alfombra y sobre ella la muestra Calle mayor, en la que 19 artistas extremeños exhibirán creaciones relacionadas con el celuloide en expositores tipo Mupi (arte digital, collage...). Paralelamente, el I Concurso de Escaparates de Cine animará a los comercios a recrear la filmografía española. La hostelería tampoco se quedará atrás, ya que 25 restaurantes ofrecerán platos inspirados en películas, cuyos comensales recibirán entradas para las proyecciones.
MAS CITAS La agenda se completa con dos conciertos: un curioso recital benéfico, Copla y cine español, creado para la ocasión por Pilar Boyero (día 5, Gran Teatro); y un segundo a cargo de Spanglish (día 7, Corral de las Cigüeñas). En el apartado formativo destaca el Taller de dirección de fotografía del reconocido Manuel Velasco (2-6 marzo). Y en cuanto a las publicaciones, el día 7 se presentan otros dos libros de Rebross: Los contrapuntos de Jaime de Armiñán y En las ciudades.
La gala benéfica de los San Pancracios pondrá la guinda el 7 de marzo en el Gran Teatro (en directo por Canal Extremadura), conducida por Pablo Carbonell y Pedro Reyes. Las entradas se pusieron a la venta ayer (20 y 25 euros) y una hora después apenas quedaban localidades.
La Biblioteca Nacional abre sus puertas en Facebook
Prepara una visita especial para sus 'fans'
ROSA JIMÉNEZ CANO - Madrid - 25/02/2009. Diario El País.
ROSA JIMÉNEZ CANO - Madrid - 25/02/2009. Diario El País.
http://www.facebook.com/bibliotecanacional
No se abrió por casualidad, o por un grupo de personas que amaban la institución, sino que fue la propia Biblioteca Nacional la que decidió dar el paso a las redes sociales. Más concretamente, en facebook. La página vio la luz en el mes de noviembre pero hace nada que superaron los mil fans.
La clave está en que la página lejos de ser estática y meramente corporativa, destaca por su dinamismo. Al igual que lo hacen sus usuarios. Se utiliza para promover actos, mostrar sus colecciones, ciclos culturales y exposiciones.
Pepa Michel, subdirectora general adjunta de la Biblioteca Nacional, tiene claro que la presencia en las redes sociales más que una moda, son una necesidad: "Necesitamos abrirnos, interactuar y llegar a ellos. La Biblioteca Nacional sigue trabajando pero no estaba en este mundo donde hay muchos usuarios potenciales. Queremos que consideren la Biblioteca como algo de todos, no como un espacio cerrado. Por eso dimos el paso y estamos muy contentos por la respuesta tan positiva de la gente".
Ofrecen imágenes antiguas de la Biblioteca, pero también han aprovechado para mostrar su cara más moderna. Este jueves tendrá lugar la primera KDD para fans. Será a las siete de la tarde y esperan la asistencia de unas cuarenta personas, entusiastas de los libros y la documentación a los que les han preparado dos itinerarios especiales. Por un lado mostrarán el proceso de llegada de documentos, desde las dársenas hasta que llegan a su lugar de destino. Así los asistentes sabrán qué tipo de objetos llegan, cómo los clasifican, con qué criterios. Los bibliotecarios van a enseñar su día a día de manera cercana. Pepa Michel asegura que se van a sorprender "nos llegan todos los libros que se editan en España, pero también las revistas y coleccionables de quioscos, partituras..." El segundo recorrido será al contrario; servirá para enseñar la labor de mantenimiento y restauración. En palabras de Pepa Michel, una labor tan importante o más que la primera: "Tenemos que preservar y cuidar la joyas que nos han confiado. Es patrimonio de todos y por eso queremos que sepan de su importancia".
Como colofón y de manera excepcional, se abrirá la sala del Patronato para esta "visita 2.0" para que los fans puedan contemplar uno de los lugares más reservados y vean algunos grabados de Durero o un Atlas del siglo XVI.
No se abrió por casualidad, o por un grupo de personas que amaban la institución, sino que fue la propia Biblioteca Nacional la que decidió dar el paso a las redes sociales. Más concretamente, en facebook. La página vio la luz en el mes de noviembre pero hace nada que superaron los mil fans.
La clave está en que la página lejos de ser estática y meramente corporativa, destaca por su dinamismo. Al igual que lo hacen sus usuarios. Se utiliza para promover actos, mostrar sus colecciones, ciclos culturales y exposiciones.
Pepa Michel, subdirectora general adjunta de la Biblioteca Nacional, tiene claro que la presencia en las redes sociales más que una moda, son una necesidad: "Necesitamos abrirnos, interactuar y llegar a ellos. La Biblioteca Nacional sigue trabajando pero no estaba en este mundo donde hay muchos usuarios potenciales. Queremos que consideren la Biblioteca como algo de todos, no como un espacio cerrado. Por eso dimos el paso y estamos muy contentos por la respuesta tan positiva de la gente".
Ofrecen imágenes antiguas de la Biblioteca, pero también han aprovechado para mostrar su cara más moderna. Este jueves tendrá lugar la primera KDD para fans. Será a las siete de la tarde y esperan la asistencia de unas cuarenta personas, entusiastas de los libros y la documentación a los que les han preparado dos itinerarios especiales. Por un lado mostrarán el proceso de llegada de documentos, desde las dársenas hasta que llegan a su lugar de destino. Así los asistentes sabrán qué tipo de objetos llegan, cómo los clasifican, con qué criterios. Los bibliotecarios van a enseñar su día a día de manera cercana. Pepa Michel asegura que se van a sorprender "nos llegan todos los libros que se editan en España, pero también las revistas y coleccionables de quioscos, partituras..." El segundo recorrido será al contrario; servirá para enseñar la labor de mantenimiento y restauración. En palabras de Pepa Michel, una labor tan importante o más que la primera: "Tenemos que preservar y cuidar la joyas que nos han confiado. Es patrimonio de todos y por eso queremos que sepan de su importancia".
Como colofón y de manera excepcional, se abrirá la sala del Patronato para esta "visita 2.0" para que los fans puedan contemplar uno de los lugares más reservados y vean algunos grabados de Durero o un Atlas del siglo XVI.
martes, 10 de febrero de 2009
El pintor Nacho Lobato expone en Cáceres
El pintor que susurra a las cigüeñas
10/02/2009 JUAN JIMÉNEZ El Periódico de Extreamdura
*Sala de Arte El Brocense. Hasta el día 12 de Febrero de 2009.
TCtigüeñas apagadas de vuelo encendido son las de Nacho Lobato. Cigüeñas que aletean y dejan las huellas de sus vuelos sobre la luz de su oscuro trasiego. Que ocupan un ignoto crepúsculo, de fascinante luminosidad, creado por el artista a base de papel fotográfico salpicado por estelas de pintura negra y veladuras de plata que se restriegan sobre el soporte para emitir ese sugestivo centelleo metálico. Digamos que el pintor ha cocinado la esencia plástica de su obra sobre fragmentos de fotografías en blanco y negro y papel de plata pegados, posteriormente manipulados con materiales diversos hasta conseguir un acabado totalmente pictórico, muy rico en tonos y texturas.
Son cigüeñas que nos incitan a una búsqueda narrativa en un territorio donde sólo ellas pueden existir. Pájaros algunas veces insinuados, otras inusitados, etéreos, para los que el artista ha creado un cielo y una tierra en los que la caligrafía poética, tanto impresa como pensable, tiene una cabida importante. En algunos casos, como en el políptico titulado Cigüeñas que me hacen mirar al cielo y verte , encontramos unas bellas secuencias protagonizadas por cigüeñas poéticamente vivas y extraordinariamente primitivas, habitantes de ese particular mundo que Nacho Lobato inventa para ellas a base de luces de nebulosas y sombras difusas que simulan la apariencia de viejos fotogramas de cinematografía.
Igual ocurre en el tríptico titulado Esfumato , donde encontramos cigüeñas sugeridas bajo un cielo tajado por oscuras cicatrices, cosa que el artista plasma en muchas de sus composiciones, quizá con el propósito de marcar simbólicamente algo imposible de conseguir en la realidad: limitaciones territoriales en el cielo.
Pero podemos ver otras obras más cromáticas, incluso con una ligera tendencia al pop-art, realizadas a base de metacrilato e impresión fotográfica en colores vivos, de las que el autor se vale para hablarnos del hombre. Descubrimos al artista conceptual a través de su instalación titulada Equilibristas , con la que nos invita a una inmersión reflexiva sobre los conceptos equilibrio-desequilibrio, mostrándonos cuatro acróbatas liliputienses suspendidos dentro de tubos de metacrilato: el hombre busca su equilibrio emocional aislándose del mundo quizá por miedo al desequilibrio emocional que el mundo le produce. Una exposición verdaderamente interesante la de Nacho Lobato.
10/02/2009 JUAN JIMÉNEZ El Periódico de Extreamdura
*Sala de Arte El Brocense. Hasta el día 12 de Febrero de 2009.
TCtigüeñas apagadas de vuelo encendido son las de Nacho Lobato. Cigüeñas que aletean y dejan las huellas de sus vuelos sobre la luz de su oscuro trasiego. Que ocupan un ignoto crepúsculo, de fascinante luminosidad, creado por el artista a base de papel fotográfico salpicado por estelas de pintura negra y veladuras de plata que se restriegan sobre el soporte para emitir ese sugestivo centelleo metálico. Digamos que el pintor ha cocinado la esencia plástica de su obra sobre fragmentos de fotografías en blanco y negro y papel de plata pegados, posteriormente manipulados con materiales diversos hasta conseguir un acabado totalmente pictórico, muy rico en tonos y texturas.
Son cigüeñas que nos incitan a una búsqueda narrativa en un territorio donde sólo ellas pueden existir. Pájaros algunas veces insinuados, otras inusitados, etéreos, para los que el artista ha creado un cielo y una tierra en los que la caligrafía poética, tanto impresa como pensable, tiene una cabida importante. En algunos casos, como en el políptico titulado Cigüeñas que me hacen mirar al cielo y verte , encontramos unas bellas secuencias protagonizadas por cigüeñas poéticamente vivas y extraordinariamente primitivas, habitantes de ese particular mundo que Nacho Lobato inventa para ellas a base de luces de nebulosas y sombras difusas que simulan la apariencia de viejos fotogramas de cinematografía.
Igual ocurre en el tríptico titulado Esfumato , donde encontramos cigüeñas sugeridas bajo un cielo tajado por oscuras cicatrices, cosa que el artista plasma en muchas de sus composiciones, quizá con el propósito de marcar simbólicamente algo imposible de conseguir en la realidad: limitaciones territoriales en el cielo.
Pero podemos ver otras obras más cromáticas, incluso con una ligera tendencia al pop-art, realizadas a base de metacrilato e impresión fotográfica en colores vivos, de las que el autor se vale para hablarnos del hombre. Descubrimos al artista conceptual a través de su instalación titulada Equilibristas , con la que nos invita a una inmersión reflexiva sobre los conceptos equilibrio-desequilibrio, mostrándonos cuatro acróbatas liliputienses suspendidos dentro de tubos de metacrilato: el hombre busca su equilibrio emocional aislándose del mundo quizá por miedo al desequilibrio emocional que el mundo le produce. Una exposición verdaderamente interesante la de Nacho Lobato.
jueves, 5 de febrero de 2009
Libro para recomendar
Enrique Rojas
Amigos. Adios a la soledad.
La amistad es esencial para el ser humano y este libro nos da las claves para evitar la soledad, relacionarnos mejor y conservar a nuestros amigos. Cada vez es mayor el número de personas que dicen sentirse solas y tener un amigo verdadero parece una tarea imposible en los tiempos que corren.
Amigos. Adios a la soledad.
Ediciones Temas de Hoy
http://www.enriquerojas.com/
http://www.enriquerojas.com/
La amistad es esencial para el ser humano y este libro nos da las claves para evitar la soledad, relacionarnos mejor y conservar a nuestros amigos. Cada vez es mayor el número de personas que dicen sentirse solas y tener un amigo verdadero parece una tarea imposible en los tiempos que corren.
Desde su experiencia profesional y humana Enrique Rojas nos enseña en este libro a conectar con los demás, a tener éxito en la vida social, a iniciar nuevas amistades y a conservar y afianzar las que ya tenemos. Tras examinar las claves de la amistad —qué es la amistad, cómo se desarrolla en las distintas edades de la vida y la amistad en la familia— analiza por qué algunas amistades se rompen y nos ofrece una serie de remedios para superar las rupturas.
Amigos, la última obra del doctor Rojas es una obra práctica y amena que nos ayuda a mejorar las relaciones sociales, a construir amistades más sólidas y a decir adiós a la soledad.
La ley de la botella de David Tordable
Participante en la Séptima edición de Jameson Notodofilmfest.
Cortometraje que demuestra que la simplicidad es el primer principio de la realidad. Gran trabajo cinematográfico.
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